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853、能不能把注意力都放到艺术上面来(2/3)

敢弄虚作假估计就砸了牌子。

结果就是以超低价格挂在上销售,用户得了实惠,商家得了名声,组委会收钱做公益慈善。

纵然有严苛的准入制度,还是引来蜂拥的品牌挤到组委会洽谈。

这比套几十几百万只能在电视上看见个几秒广告或者标签,有用多了!

搞得春晚组委会就像个购物网站似的人潮汹涌!

更不用说江州那边的周边产品销售售后场面。

大美社的成员都笑称这个春晚之后,大家干脆顺势搞个购物网站算了。

从春晚正式开放购物频道以后,依托其他功能带来的使用率,导致后台销售额迅速攀升到百万级别,然后过千万……

如此迅猛的购物网站成型,让其他几家购物网站都有点瞠目结舌。

怎么突然冒出来个竞争对手?

技术上依托火眼视频的这款居然异军突起到这种地步,所有同行可能都在内心祈祷,幸好这款软件只是春节期间才这么火爆吧?

然后居然有公司上门询问能不能收购这款软件了!

面对这样的财源滚滚,有多少人抵挡得住?

干脆放弃什么艺术追求,发财去吧!

这就是为什么成功的人只是极少数。

万长生只当个笑话听。

在他的整个春晚舞台,这只不过是意外走红的商业元素。

用商业利益来吸引关注度。

只有获得了充足的经济支撑和关注度,才能把艺术推动下去。

除了叮嘱杜雯负责带动团队监督体系,杜绝出现经济问题,他根本就没管这边的事儿。

全身心的把自己泡在体育馆搭建舞台,顺便也跟乐团、舞蹈团队、歌手表演者们,开始在体育馆场地展开现场排演。

导演组直接在这边装配了一套现场编辑台,搭配逐渐安装到位的全方位拍摄系统,现在就让表演者们感受到自己在镜头里面的形态。

从舞台表演,向镜头表演进行转变。

这也是万长生前期到各大艺术院校和表演团体的感受,他们还是习惯于舞台表现。

而实际上观众是从一块块电视、电脑、手机屏幕上观看。

中间这个镜头媒介,就具有关键性的传达作用。

也就是从舞台现场的立体感管,转化成了平面画框。

其实要容易得多。

就像当初他给杜雯找到画画捷径那样,从立体变成平面的意识转变。

之前居然没有春晚导演考虑过这个环节。

多机位切换的时候怎么注意,眼神如何把握,动态侧重点怎么配合,还要主动迎合灯光。

摄影师团队又要怎么抓艺术美感。

几家来自国内最好的不同类型乐团,如何配合寻求艺术美感,不光是声音上的美,还有外形、动态,甚至连每个乐手的外表,都有引入平戏的化妆专业团队来进行造型。

万长生不厌其烦的调配每个细节。

就好像他在画一张巨大的群戏画面。

每个环节不再是自己独立的艺术存在,无论表演者、拍摄者、化妆师到灯光师,每个环节都是艺术表现的要求。

但在他这个总导演的眼里,哪个环节又要服从哪个环节,淡化谁的存在,强调最有表现力的地方,这是不断变化的。

不一定舞者、歌者就是最重要,某个时段灯光、音乐、镜头甚至妆容,都可能是主角。

轮番上阵。

这种排演法,所有人都新鲜。

因为这是个真正懂艺术的导演,跟各个环节都能谈点相关艺术理论……

嗯,万长生不过是顺便热炒热卖的温习下研究生课
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